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教育微课程|山水韵——扇面山水的笔墨
扇面山水画 以扇形构图 于有限之画幅内展露无尽山水之秀美 山川的壮美、水流的柔和 云雾的缥缈、草木的生机 作品中的笔墨 都寄托着作者的情感与理想 诠释着大自然的神秘与和谐 述说着山水的故事 展现着作者的情怀 本期教育微课程 将带您走进山水画扇面 赏山水之美 品扇面之韵 自古以来,大自然的壮丽山川、秀美景色一直吸引着无数的文人墨客。他们被大自然的鬼斧神工所震撼,踏足其中,寄情山水,以笔墨为媒,抒发对大自然的热爱与崇敬。 笔墨,作为绘画的最基本形式语言,它承载着绘画的形与质,传递着画家的情感与意境。南朝著名画家王微在其著作《叙画》中提出了“笔墨情趣”这一概念,陈传席在《中国山水画史》中评价王微的《叙画》为“笔墨情趣的滥觞”,可见笔墨技法不仅仅是一种造型手段,更是赋予绘画作品意境、情趣的关键所在。 扇面山水画,是中国传统绘画艺术中的一种独特形式,它以不同的扇形为载体,利用有限的空间展现出无限的山水之美。 萧俊贤 山水扇页 萧俊贤是晚清至民国时期著名的书画家、教育家。他的山水画注重传统和个人意趣,其作品气质偏向于松润、厚重、朴实和自然。这幅萧俊贤的山水扇页用干枯的笔法和淡淡的墨色,结合皴擦手法,并运用破笔点缀出苔藓细节,整体呈现出苍劲秀润的艺术风貌。全画看似漫不经心,无心收拾,实则笔墨率性恣肆,简单但又不失规矩,富有趣味,体现画家不俗的笔墨修养。 何维朴 仿李成枯木寒林图扇页 这幅扇页是何维朴所画《仿李成枯木寒林图扇页》,相较李成北派画风的荒寒清寂,别有一番温润的画意。何维朴采用了浅绛法,略施淡彩,展现出一种淡雅简逸的艺术风貌。由此可见,何维朴在继承传统的同时,并未拘泥于古法,而是注重个性化的笔墨表达,整幅画作少见习气,彰显出画家深厚的艺术修养和独特的审美追求。 蒲华 潇湘夜雨图扇页 这幅潇湘夜雨图扇页绘有雨夜中的风竹,画中的竹叶笔触披纷,尽管看似繁乱,实则条理分明,生动地勾勒出了风雨中竹叶摇曳的动态美。整幅画作气韵连贯,格调高雅,展现出一种一气呵成、畅快淋漓的画面效果,堪称快意之作。 蒲华画竹,笔毫蓄水较多、墨色饱满变化丰富,用笔洒脱,不刻意去表现竹子的真实形态,而直取竹的神韵。他有首诗,正是他胸中逸趣、笔墨修养的体现:潇潇风雨入秋多,吐出胸中墨几何。一片凉声惊午梦,竹间丛翠湿岩阿。 扇面山水画不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和精神的表达。希望通过今天的课程,大家能对扇面山水画有更深入的了解和认识,也希望大家能从中感受到中国传统文化的魅力和精神内涵。