纽约大都会博物馆举办中国园林主题珍品展

　　对于漫步在纽约大都会艺术博物馆中国画展厅的观众来说，眼前的世界看起来就像一个没有边界的花园。这是大都会于今年夏季举办的“中国园林：亭阁、书斋、退隐之地”特展带给观众的直接感受。此次展览汇聚了大都会永久珍藏中的80件藏品，展现了失而复得的天堂、自然的兴衰、万物生生不息的演变等主题，探索了数千年来中国绘画和园林艺术千丝万缕的联系。

　　此次展览由大都会亚洲艺术部的负责人Maxwell Hearn策划。展览从一副巨大的画作《九成宫图》开始，给予观众极大的震撼。这幅创作于17世纪的全景图描绘的是中国已知的最大的休闲园林，据说在离现今西安市不远的地方。据传，这个面积巨大的园林汇聚了众多亭台楼阁，以至于观众只能骑马观赏。

　　大都会收藏的这件由多幅挂轴拼成的巨作长达18英尺（约合5.5米），十分震撼。尽管这样的巨作看起来像是皇室定制作品，但实际却是由一名清代著名画家袁江于1691年为一名委托人所作。委托人可能是一位富商，他忙于生计而不得不离开家乡，于是想要一幅能够描绘自己住宅的全景式绘画作品。他最终如愿以偿：广阔的视野、亭台楼阁、曲径通幽、小桥、假山……一个都没有落下。

　　中国人观赏园林如同他们对艺术的品味一样，秉承“少即是多”的原则。一个孤零零的楼阁在浓浓迷雾中若隐若现，自带有一种神秘的气氛，这便是唐棣(1287—1355)所创作的《滕王阁》。

　　这个塔式建筑于公元7世纪由一名皇子修建，历经多次重建，最终却因为一个偶然路经此处的诗人留名青史。这个诗人就是王勃（649—676）。他在南下探亲的途中经过滕王阁，受邀出席晚宴。这天晚上，他挥毫写就《滕王阁序》，表达了他对生命的短暂、未完之事业的沉思。接着，他继续上路，在海上溺亡。

　　他短暂的一生从此注定永恒：这篇序言是中国文学史上最著名的辞赋之一。然而，唐棣的这幅关于滕王阁的画却没有表达这种成就的喜悦。画中，这个建筑忽隐忽现地栖息于一个雾蒙蒙的深渊之上。建筑物被精心描绘，依稀可辨建筑结构空灵的质感。欣赏画作的观众可以感受到静谧、孤独，当然也是浪漫的氛围。

　　在古代中国人口稠密的城市中心，封闭的花园一直以来都是住宅和宫殿建筑不可或缺的部分，并看做是住宅的延伸，也是文人雅士进行集会、举办戏剧表演、户外活动的最佳场所。例如，东晋大诗人陶潜就经常邀请他的邻居畅饮。这些庭院聚会见证了中国文化最重要的发展阶段。

　　明朝艺术家钱谷于1560年创作的《兰亭集序手卷》记录了发生东晋时期的一场聚会。某个春日，文人雅士前来兰亭曲水流觞，聚会吟诗。钱谷很擅长风景画，创作时行云流水，让布满藤蔓的花园成为主角。钱谷师出名门，他的老师文徵明(1470—1559)是当时著名的画家及杰出的园林设计师。　　中国园林是精英社会的产物，闪烁着诗意的光辉。精英们想要逃避世俗世界，从社会现实中隐退。有关园林的哲学和情感并不是那么容易被西方人所理解。园林可以是让精神重塑或流放之地，可以是躲避危险或释放忧伤之地。对陶潜来说，一个花园就能给他平和与满足，让他远离世俗的忧虑。在创作于13世纪的《归去来辞图》中，我们看到他乘坐一叶小舟漂在湖上，正朝着他心爱的垂柳以及高墙内的花园驶去，这就是他的归属。

　　园林浓缩式收纳了自然界的各种景观，从最后几个展厅的展品中即可看出：花鸟鱼虫、青松与桃树、雍容华贵的牡丹，还有美国艺术家Lois Conner的摄影作品——荷花，枯萎的残荷等等。每一种材质，无论是丝绸、瓷器、漆器还是玉器，都传达了特定的哲学意义和灵魂的分量。

　　此次展览将延续至2013年1月6日。

（谢颖 译自《纽约时报》）