“摄影的未来是被数码控制的”：专访杰利.尤斯曼

为了使观众更加了解本月在我馆老馆已开展的《想象的时空——国际著名摄影艺术大师杰利.尤斯曼经典作品展》，小编收集了蜂鸟网对杰利•尤斯曼的专访，以飨观众。

“我在创作中不断得到快乐”

　　Q:在您的作品中，有很多人体、手、岩石、树木、房屋、天空、海洋等常用的图象符号，请问它们具体象征什么呢？
　　A:它们的象征意义很难界定，因为在每一个作品中它们代表不同的含义。但在我的作品中，比较重要的一个理念是关于生命是如何诞生的。比如说“船”隐喻灵魂之旅，是在创作中比较持续的一个理念。

杰利•尤斯曼作品：无题（涌出画的水和船，2003）

　　Q:在1965年芝加哥召开的一次摄影教育大会上，您提交了一份报告，阐述了您的摄影方法。后来，这份报告被誉为美国观念摄影的里程碑。请问，您是如何理解观念摄影的？什么样的作品可以被称为是观念摄影作品？
　　A:这份报告（Post-Visualization）当时很有争议，只是后来的事实证明我很有前瞻性（笑），被称为是Photoshop之父。说到观念摄影，我觉得理论和艺术有分离，在美国有时我会看一些当代艺术展，它们被标上不同的“标签”，但我觉得这很傻，其实所有的“标签”归结起来就是一个概念，就一种。
说到观念摄影作品，如果说我想要表达中国，我会拍很多不同种类的食物，然后把它们组合在一起，我想标题就叫“我的中国之旅”。
　　Q:在您的作品中，您是倾向于表达自我还是被别人理解？
　　A:我的作品本身都是内省的，表达我自己对世界的看法、对喜爱的艺术家的敬意、对生命的看法……，这样来看的话，我的作品该是倾向于表达自我的。
 

“我被称为是Photoshop之父”

　　Q:在您这么多年的摄影生涯中，有没有过放弃的念头？是什么力量让您坚持走到今天的？
　　A:没有，因为自己喜欢，有激情，自己在创作中能不断地获得灵感。当然，因为我的收入来源主要是教书，作为艺术家最好经济上有支撑。

关于作品背后的秘密

　　Q:请问您作品的题材主要来源于什么？
　　A:来源于生活中的任何事物，如我喜欢的艺术家的作品、我居住的环境，甚至是我身边的平常事物……我有组作品甚至是为纪念我养的一只小狗而做的。
　　Q:请问您构思一个作品需要多长时间？您制作一个作品需要多长时间？
　　A:很难具体说，因为这两个过程实际上是融合在一起的。有人问我，是先构思好作品再去寻找需要的素材，还是先有素材后有作品，对我来说，没有先入为主的东西，摄影是素材收集过程，而在暗室中才是真正的创作。很多摄影师可能有多个相机、一台放大机，而我是有7台放大机，只有2台相机。
　　Q:您一般使用什么器材进行拍摄？
　　A:我理想中的器材是135的相机能拍出4*5的画幅（笑），我用玛米亚6*7。

杰利•尤斯曼展示他的器材

　　Q:能就具体作品，谈谈您是怎样创作的吗？
　　A:比如说，这个作品，“哲学家的研究”，是由4张底片合成的：天空、室内、书上的人、人的影子（这就是我下面将提到的我妻子帮我制作的影子），曝光上采用了局部减光的方式，想要表达的理念之一就是当你打开一本书时，人就站立起来了。

杰利•尤斯曼仔细介绍“哲学家的研究”的制作过程

　　比如这张，“瀑布里的人体”，是由2张底片合成的， 人体部分是在黑色背景上拍摄的，然后在放大时做模糊，就和瀑布衔接上了。

杰利•尤斯曼作品：无题（瀑布里的人体, 约塞米蒂，1992）

　　Q：在您的作品中，多次出现了飞翔的人体，请问这是怎么制作的呢？
　　A：这其实很简单，我是在室内拍摄了模特跳跃的瞬间，然后制作时底片的方向调整一下，这样就飞起来了。

“摄影的未来是被数码控制的”

　　Q:您认为数码摄影会取代传统摄影吗？
　　A:我是做传统暗房的，而我妻子是做数码的，有一次，她看了我的一作品，然后她说里面的人应该有一个影子，于是，她用Photoshop帮我做了一个影子，我再把它拍下来加进了我的作品中。因此，我认为，摄影的未来是被数码控制的。
　　Q:请问您会放弃传统的暗房工艺转向数码制作吗？
　　A:当然不会，比起坐在电脑前，我还是愿意呆在暗房里。无论传统暗房也好，数码特技也好，只是制作工艺，这并不重要，重要的是最终的作品。
 

“我希望观众能自己对作品进行解释，进行理解”

　　Q:您觉得网络的发达和数码相机的普及，会给整个摄影乃至影像领域带来什么样的变化？
　　A:网络的出现使摄影作品能够得到广泛的传播，尤其是新闻摄影方面，比如说北京有一大事发生，很快网上就会有几千张照片出现。对于年轻的摄影师而言，网络更能让其作品得到更多地传播，从而让更多的人知道他。
　　Q:最后，请您对目前正在摄影道路上摸索、企图成为摄影师的的人有什么忠告？
　　A:有些艺术家是天才，成功很容易，但我不是。所以我是不断地犯错，不断地进步。每年我大概会制作100多张作品，但最终满意的也就十几张，而且制作过程中成功率也就10%左右。生活中什么事都能妥协，但艺术不能妥协。有时我会对同一物体从不同的角度进行观察和拍摄，直到得到我想要的效果。而且在你的创作过程中，最好能有不同的学习机会，这方面我很幸运。