欧洲盛宴

前言: 罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇以收藏金银器、鼻烟盒及微型马赛克等工艺精湛的艺术品而闻名，他们的收藏是20世纪欧洲装饰艺术领域最为全面的私人收藏体系之一。

本展览展出文物90件，囊括了其收藏体系中最精美的部分，从尊贵庄严的宗教礼器到奢华璀璨的金银器具，从精巧绝伦的袖珍艺术品到色彩斑斓的微观杰作，生动反映了17-19世纪欧洲宫廷和贵族的生活方式与交际礼仪，是一场关于欧洲历史、文化和艺术的视觉盛宴。

习近平总书记指出：“世界是丰富多彩的，文明是多元多样的，只有交流互鉴，人类文明才能充满生机。”这是一次难得的机会，让我们沉浸于罗莎琳德和吉尔伯特华美绚丽的收藏世界，领略西方艺术之美。

尊贵典雅: 自16世纪起，使用金银制品逐渐成为一种潮流，奢华的金银器兼具实用性和装饰性，是财富和地位的象征。金银器工匠紧随皇室贵族宴会风格的流行趋势，对艺术品制作工艺进行突破与创新，生产出尊贵典雅而形制多样的器具，以满足定制者的生活习惯和审美品味。随着欧洲社会结构的变化和财富的积累，使用金银器已不再是贵族的专属，都市商人等新兴阶层亦大量定制。

欧洲金银器因其高贵奢华、工艺超凡而受到宫廷和贵族的青睐。或用作宗教礼器，代表庄重与虔诚；或用作馈赠礼品，彰显尊贵与富有；或用作纪念物品，凸显功勋与荣誉。通过研究器物上的铭文、盾徽、雕刻的顶饰和格言，可再现欧洲贵族阶层的辉煌过往，让消逝在历史尘埃中的名字重新回到人们的视野。

璀璨的餐具、摇曳的烛光、精致的菜品、优雅的用餐礼仪、身着华服的绅士和淑女，勾勒出欧洲贵族的盛宴场景。自17世纪90年代起，烹饪艺术在法国与欧洲其它地域得到发展，饮食方式亦发生改变。奢华繁冗的晚宴由若干道菜品组成，每道菜都富有创意，并配有专属餐具，如盛汤容器、船形杯及多层饰盘等，造型考究，制作精美。进入大航海时代后，随着东西方贸易的发达和商品的流通，优雅地享用下午茶也成为风靡欧洲上层社会的社交方式。

袖珍无瑕: 袖珍肖像画和鼻烟盒是欧洲16-19世纪袖珍艺术品的典型代表，是宫廷贵族随身携带的心爱装饰物。袖珍肖像画多使用颜料和瓷釉作画，16世纪兴起，17世纪在英法两国流行并逐渐扩展至整个欧洲。鼻烟盒是贵族身份的标志之一，相比使用烟斗，嗅闻鼻烟被认为是更优雅高贵的行为。交换鼻烟是一种重要的社交方式，皇帝甚至颁布敕令规定交换礼仪。贵族阶层根据个人审美定制的鼻烟盒，多以金银制成并镶嵌宝石，或装饰袖珍肖像画，或吸收珐琅彩绘画、微型马赛克等工艺，极具特色，精美绝伦。

珐琅彩肖像画和鼻烟盒因其精湛的工艺和高昂的成本，主要流行于16-19世纪欧洲贵族阶层。法国国王路易十四在位时（1643-1715），常将自己的形象制作成珐琅彩肖像画赠予各国使节和大臣。此后，这种外交赠礼在欧洲颇受青睐，使用范围逐渐扩展至贵族阶层，成为一种时尚潮流。袖珍肖像画亦被用于装饰鼻烟盒，或追思历史人物，或见证爱情，或纪念亲人，被赋予更丰富的内涵。随着时代的发展，鼻烟盒已褪去了原来的功用，而成为一种艺术收藏品。

鼻烟是以鼻吸用的烟草粉末，源自美洲。约公元前1000年，玛雅人就开始吸食和咀嚼烟叶，在此基础上，印第安人发明了鼻烟。15世纪末，航海探险者将鼻烟引入欧洲，随后成为时尚物品，风靡于宫廷贵族阶层，并开始使用精致小巧的鼻烟盒。鼻烟盒的材质，从最初的木材、象牙或贝母，发展为整个器物都用金银打造，并辅以绘画、镶嵌、雕刻等工艺。此外，生产者还创造性地使用瓷胎、玉石等不同材料，以满足客户追求的新风尚。

微观杰作: 马赛克是一种以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片制作装饰图案的镶嵌艺术。这种工艺起源于西亚地区，成熟于古罗马时期的意大利，并在文艺复兴时期衍生出微型马赛克。与传统马赛克不同，微型马赛克以极细微的各色嵌片制作图案或肖像，更接近绘画效果，常见于鼻烟盒、装饰画及家具上，做工精细。装饰主题包括古罗马纪念碑、宗教场景、风景、动物和花卉等。18世纪中期，微型马赛克开始被镶嵌到小型装饰品上，题材丰富，色彩艳丽，匠心独具。

玉石和微型马赛克这两种艺术形式最早出现在意大利，其优点是用玉石或玻璃营造如同绘画一般的画面，使作品得以永久保存。玉石马赛克与传统马赛克工艺相近。微型马赛克则是用不同颜色的玻璃经过高温加热后熔化成浆，软化的玻璃拉成细丝，冷却后切割成细微的镶嵌片，然后在底座上填充胶泥，将玻璃微粒镶嵌在胶泥上，绘制出风景、肖像等图案，最后填蜡抛光完成。18世纪，罗马首次建立教廷马赛克工坊，以玻璃马赛克代替教堂内已褪色的壁画，极大促进了微型马赛克的创新。19世纪，使用微型马赛克制作珠宝开始流行。

意大利是玉石和微型马赛克艺术制作的中心。16世纪晚期至18世纪，佛罗伦萨在玉石嵌装市场占据主导地位，19世纪，罗马因盛产微型马赛克而名声大噪。工匠们创意非凡，每一件作品都独具特色以迎合欧洲客户的需求。起初，这些工艺品主要为宫廷定制，多为个性化产品，符合君主的个人审美趣味。随后，大量的标准化产品出现在高端旅游市场，购买者可以在当地安装或带回家装裱。这些艺术品反映了文艺复兴时期的意大利文化和古罗马艺术的魅力。

19世纪，意大利微型马赛克艺术品备受推崇，欧洲诸多国家的皇室贵族前来采购定制，甚至在本国设立工坊，聘请意大利工匠参与制作。19世纪末期，因制作成本高昂且设计落后，微型马赛克工艺逐渐衰落。20世纪50年代，佛罗伦萨采取了一系列举措重振玉石和微型马赛克艺术，并征集艺术家的作品举办展览。经由几代艺术家和工匠孜孜不倦的努力，又掀起一股马赛克复苏的风潮，这门传统艺术被赋予新的内涵并传播至世界各地。

吉尔伯特夫妇: 英国收藏家罗莎琳德（1913-1995）和亚瑟·吉尔伯特（1913-2001）夫妇以收藏金银器、鼻烟盒及微型马赛克等工艺精湛的艺术品而闻名，这些艺术品来自欧洲、俄罗斯、印度及南北美洲等，形成了全面综合的装饰艺术收藏体系。

20世纪30年代，罗莎琳德和吉尔伯特在伦敦创立时装品牌——罗莎琳德·吉尔伯特有限公司。至1945年，公司已成为众多高端时装的供货商，此后夫妇二人搬往美国加利福尼亚州，在房地产业再获成功，并在比弗利山庄购置别墅，同时寻求独特的装饰艺术品，收藏事业也因此开始。他们长期坚持在一些特定的领域收藏不同类型的艺术品，并举办研究性展览，因此也成为艺术品领域的专业鉴赏家。

自构建初期，他们就希望将其收藏向公众展示。20世纪70年代，夫妇的部分藏品便在洛杉矶县艺术博物馆展出。1996年，吉尔伯特向英国捐赠了他们享誉全球的收藏。1999年，伊丽莎白女王封吉尔伯特为爵士，以表彰他在文化和慈善事业方面作出的贡献。2008年，夫妇二人收藏的1200多件藏品入藏英国维多利亚与艾尔伯特博物馆。

序厅

序厅
第一部分尊贵典雅

尊贵典雅

一、璀璨庄严

二、贵族之宴
第二部分袖珍无瑕

袖珍无瑕

一、被遗忘的潮流

二、创新与探索
第三部分微观杰作

微观杰作

一、永恒的图像

二、意大利艺术

三、交流与传承
第四部分吉尔伯特夫妇

吉尔伯特夫妇