“攝影的未來是被數碼控制的”：專訪傑利.尤斯曼

為了使觀衆更加了解本月在我館老館已開展的《想象的時空——國際著名攝影藝術大師傑利.尤斯曼經典作品展》，小編收集了蜂鳥網對傑利•尤斯曼的專訪，以飨觀衆。

“我在創作中不斷得到快樂”

　　Q:在您的作品中，有很多人體、手、岩石、樹木、房屋、天空、海洋等常用的圖象符号，請問它們具體象征什麼呢？
　　A:它們的象征意義很難界定，因為在每一個作品中它們代表不同的含義。但在我的作品中，比較重要的一個理念是關于生命是如何誕生的。比如說“船”隐喻靈魂之旅，是在創作中比較持續的一個理念。

傑利•尤斯曼作品：無題（湧出畫的水和船，2003）

　　Q:在1965年芝加哥召開的一次攝影教育大會上，您提交了一份報告，闡述了您的攝影方法。後來，這份報告被譽為美國觀念攝影的裡程碑。請問，您是如何理解觀念攝影的？什麼樣的作品可以被稱為是觀念攝影作品？
　　A:這份報告（Post-Visualization）當時很有争議，隻是後來的事實證明我很有前瞻性（笑），被稱為是Photoshop之父。說到觀念攝影，我覺得理論和藝術有分離，在美國有時我會看一些當代藝術展，它們被标上不同的“标簽”，但我覺得這很傻，其實所有的“标簽”歸結起來就是一個概念，就一種。
說到觀念攝影作品，如果說我想要表達中國，我會拍很多不同種類的食物，然後把它們組合在一起，我想标題就叫“我的中國之旅”。
　　Q:在您的作品中，您是傾向于表達自我還是被别人理解？
　　A:我的作品本身都是内省的，表達我自己對世界的看法、對喜愛的藝術家的敬意、對生命的看法……，這樣來看的話，我的作品該是傾向于表達自我的。
 

“我被稱為是Photoshop之父”

　　Q:在您這麼多年的攝影生涯中，有沒有過放棄的念頭？是什麼力量讓您堅持走到今天的？
　　A:沒有，因為自己喜歡，有激情，自己在創作中能不斷地獲得靈感。當然，因為我的收入來源主要是教書，作為藝術家最好經濟上有支撐。

關于作品背後的秘密

　　Q:請問您作品的題材主要來源于什麼？
　　A:來源于生活中的任何事物，如我喜歡的藝術家的作品、我居住的環境，甚至是我身邊的平常事物……我有組作品甚至是為紀念我養的一隻小狗而做的。
　　Q:請問您構思一個作品需要多長時間？您制作一個作品需要多長時間？
　　A:很難具體說，因為這兩個過程實際上是融合在一起的。有人問我，是先構思好作品再去尋找需要的素材，還是先有素材後有作品，對我來說，沒有先入為主的東西，攝影是素材收集過程，而在暗室中才是真正的創作。很多攝影師可能有多個相機、一台放大機，而我是有7台放大機，隻有2台相機。
　　Q:您一般使用什麼器材進行拍攝？
　　A:我理想中的器材是135的相機能拍出4*5的畫幅（笑），我用瑪米亞6*7。

傑利•尤斯曼展示他的器材

　　Q:能就具體作品，談談您是怎樣創作的嗎？
　　A:比如說，這個作品，“哲學家的研究”，是由4張底片合成的：天空、室内、書上的人、人的影子（這就是我下面将提到的我妻子幫我制作的影子），曝光上采用了局部減光的方式，想要表達的理念之一就是當你打開一本書時，人就站立起來了。

傑利•尤斯曼仔細介紹“哲學家的研究”的制作過程

　　比如這張，“瀑布裡的人體”，是由2張底片合成的， 人體部分是在黑色背景上拍攝的，然後在放大時做模糊，就和瀑布銜接上了。

傑利•尤斯曼作品：無題（瀑布裡的人體, 約塞米蒂，1992）

　　Q：在您的作品中，多次出現了飛翔的人體，請問這是怎麼制作的呢？
　　A：這其實很簡單，我是在室内拍攝了模特跳躍的瞬間，然後制作時底片的方向調整一下，這樣就飛起來了。

“攝影的未來是被數碼控制的”

　　Q:您認為數碼攝影會取代傳統攝影嗎？
　　A:我是做傳統暗房的，而我妻子是做數碼的，有一次，她看了我的一作品，然後她說裡面的人應該有一個影子，于是，她用Photoshop幫我做了一個影子，我再把它拍下來加進了我的作品中。因此，我認為，攝影的未來是被數碼控制的。
　　Q:請問您會放棄傳統的暗房工藝轉向數碼制作嗎？
　　A:當然不會，比起坐在電腦前，我還是願意呆在暗房裡。無論傳統暗房也好，數碼特技也好，隻是制作工藝，這并不重要，重要的是最終的作品。
 

“我希望觀衆能自己對作品進行解釋，進行理解”

　　Q:您覺得網絡的發達和數碼相機的普及，會給整個攝影乃至影像領域帶來什麼樣的變化？
　　A:網絡的出現使攝影作品能夠得到廣泛的傳播，尤其是新聞攝影方面，比如說北京有一大事發生，很快網上就會有幾千張照片出現。對于年輕的攝影師而言，網絡更能讓其作品得到更多地傳播，從而讓更多的人知道他。
　　Q:最後，請您對目前正在攝影道路上摸索、企圖成為攝影師的的人有什麼忠告？
　　A:有些藝術家是天才，成功很容易，但我不是。所以我是不斷地犯錯，不斷地進步。每年我大概會制作100多張作品，但最終滿意的也就十幾張，而且制作過程中成功率也就10%左右。生活中什麼事都能妥協，但藝術不能妥協。有時我會對同一物體從不同的角度進行觀察和拍攝，直到得到我想要的效果。而且在你的創作過程中，最好能有不同的學習機會，這方面我很幸運。