张一尊（1902—1973），湖南乾城（今湘西吉首）人。1922年沅陵湘西第八联合中学毕业，翌年从军入伍，官至沅陵防空少将副司令。新中国成立后，曾任湖南省文物管理委员会委员、湖南省参事室参事、中国美术家协会会员、湖南省文学艺术界联合会委员、湖南省美术家协会主席等。 张一尊虽未进过美术专门学校，但潜心研究古法，融古今于一炉，推陈出新，不落前人窠臼。他以画马和画山水著称，兼工诗词、书法。他画的马，用笔劲健豪放，墨色古朴润泽，形神兼备，栩栩如生。山水初以清代“四王”、八大、石涛为宗，后则取法宋、元诸家，浑朴苍劲，奇肆中具澹雅之致。在上海、南京、杭州、重庆、贵阳、桂林、长沙、衡阳等地举办过个人画展。《青浪滩天险》参加湖南省第一届美术展览并获一等奖。代表作有《三骏图》、《八骏图》、《万马奔腾》等，被誉为中国画马“四杰”之一，有“北徐(徐悲鸿)南张”美誉。作品已被国家和省市博物馆收藏，出版有《张一尊画臬》。

　　　邵一萍 (1910—1965) ， 浙江东阳人（ 嫁予湘人，长期工作和生活在长沙）。毕业于南京女子法政专门学校。曾任湖南省文学艺术界联合会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省手工业工艺美术研究所画师。 邵一萍擅长中国画，以花鸟画著称。自幼喜好绘画，早年师从堂兄邵逸轩学习国画，又得旅美画家张书旃、岭南画派名家赵少昂及黄君璧指点，专攻花鸟，形成了空灵隽秀、质朴旷达的画风，在现代画坛独树一帜。其作品《梅竹图》曾于1964年刊登在《人民画报》的封底，代表作有《萱花》、《 高粱》、《梅竹》、《和平万岁》、《喜报丰收》、《木棉花》等。

　　管锄非（1911—1995），湖南祁阳（今祁东）人，早年入长沙华中美专、上海美专、上海新华艺专求学。抗战时入黄埔军校独山分校任少校美术教官，后归里从教作画，晚年名振中华大地。管锄非得到黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿等人的传授与赏识。善写意花鸟，精于画梅，兼能画山水治印，擅诗。1957年被错划为“右派”，隐迹破庙数十载，潜心绘事。80岁始出山，先后在衡阳、长沙、深圳、广州、北京、上海等地举办画展，轰动一时。其作品，无论梅花、山水，还是书法、诗词和篆刻，均功底深厚，自成一格，收藏界将他和李可染并称为“南管北李”。作品被人民大会堂、中南海等处收藏。邵洛羊评价他的画“书卷气浓，笔沉气畅，刁斗森严，画梅以干见长，突破古人，是历史上少数入得《梅花谱》的大画家之一”。著有《梅论》、《画论》、《梅叟――管锄非梅花山水集》、《管锄非精品集》、《管锄非诗词选集》等。

　　王憨山（1924—2000年），湖南省双峰县人。早年先后求学南京美专与杭州国立艺专，是一位隐于乡间的画家。后任职双峰县文化馆，为湖南文史研究馆馆员、湖南书画研究院特聘画家。王憨山拜国画大师高希舜与潘天寿为师，专攻写意花鸟。其作品简括大气，凡而不俗，独辟蹊径。其作品配上诗文，韵味无穷。乡野习见的花鸟虫鱼，在其文质相兼的笔下，都被点化为极富意蕴的雅构。1985年入选省美展，荣获一等奖。1991年，王憨山赴北京中央美院陈列馆举办个人画展，反响甚大。以后，王憨山还先后在广州、深圳、台湾高雄、湘潭、株洲等地举办个人画展，均获得很大成功，好评如潮。2001年，其作品《群雀图》入选“百年中国画展”，故宫博物院、中国美术馆、中央美院等单位均收藏其作品。中央电视台、人民日报、《美术》等媒体报刊均专题介绍其生平及艺术成就。出版有《王憨山画集》、《论王憨山的写意花鸟》、《王憨山》大型画册、《憨山世界》等。

　　莫立唐（1925—2016），湖南桃江人。早年毕业于南京美专，“文革”前任湖南省美术家协会驻会常务理事，“文革”后于湖南省群众艺术馆作美术辅导工作。为中国美术家协会会员，湖南省书画研究院特聘书画家。 莫立唐师承高希舜。擅长山水、花鸟画创作，并喜好作书法、诗文。其山水画浑厚雄伟，书法独具特点，创造出了莫氏楷书“斧劈字”和草书。从事美术创作工作60余年。其传略、图片等被收录于国家数据库，入编《共和国专家成就博览》世纪珍藏版大型专题画册，并获中国社科院文献信息中心、人民画报社、中国画报出版社颁发的永久珍藏证书。代表作品有《青崖挺秀》、《育英图》、《张家界》、《山城丽》、《洞庭波涌》、《双峰图》等。出版有《莫立唐画集》、《莫立唐书法作品集》、《莫立唐书法艺术》等。

　陈白一(1926—2014)，湖南省邵阳市人。国家一级美术师。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国美术家协会常务理事、湖南省文学艺术界联合会执行主席、湖南省美术家协会主席、湖南省书画研究院院长、中国当代工笔画学会副会长、湖南省美术家协会顾问、湖南师范大学美术学院客座教授。 获首批国务院颁发的突出贡献者特殊津贴证书。2005年3月荣获国家科学技术奖励工作办公室授予的“优秀人民艺术家”称号。 陈白一毕生致力于中国传统绘画艺术的研究，尤其对中国工笔画艺术的研究贡献卓著，以人物画著称。其潇洒明快的线条，典雅含蓄的色彩，明丽优美的形象，表现现实生活中的风土人情，极具艺术感染力。作品《朝鲜少年崔莹会见罗盛教双亲》、《欧阳海》、《晨风》、《夏夜》、《小伙伴》、《闹元宵》等十多件作品获全国奖。多幅作品分别被国家及地方美术馆、博物馆收藏。出版有《陈白一画辑》、《杰出的工笔画家——陈白一》、《荣宝斋画谱——陈白一绘》、《白一画集》、《湖南画家研究丛书——陈白一》等。

　　徐照海（1929——2013年），河南省开封市人。1959年毕业于浙江美术学院国画系。曾任中国美术家协会会员、长沙市美术家协会主席、湖南省文史研究馆馆员、湖南省书画研究院特聘画家、齐白石纪念馆特聘画家。 徐照海在大学期间受潘天寿、顾坤白等艺术大师的精心教导。曾长时间临摹历代名家精品，致力于中国古代建筑与锦绣河山相融汇的创新研究。他在传统“界画”技法的基础上，结合写生和适当结合西洋技法，逐步形成以楼、台、亭、阁为主体的山水画风格。多次在日本展出引起轰动，被日本友人誉为“中国山水画之巨匠”。创作的80米长卷《锦绣中华》，将东起山海关、西至布达拉宫的山川秀色、古典风物展露无遗，一画揽括中华大地，气势壮阔，居国内首创。其代表作有《湘江北去》、《韶山》、《清水塘》、《岳阳楼》、《少林寺》、《壮丽河山》等。

　　曾晓浒（1938-2015），四川成都人。1961年毕业于广州美术学院中国画系。曾任湖南师范大学艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，第八届全国人民代表大会代表，第九、十届湖南省人民代表大会常务委员会委员。 曾晓浒在美术学院期间，得到关山月、黎雄才的指导。其专业素质全面，既擅长山水、花鸟、人物，也精于诗词、书法、金石，技艺上相辅相成。尤其是山水画，融贯南北之画风，形成了表现湖南地域、气候等自然条件的独立风格。曾先后为人民大会堂创作《南天独秀》、《翠笼桃源》、《幽谷清奇》，为毛主席纪念堂创作《韶山》，为长沙火车站中央大厅创作《醴兰沅芷·岳色湘声》，为广西灵渠宾馆创作《清漓拥翠》，为日本长野善行寺创作《峨嵋朝晖》（被该寺列为镇寺之宝），其《放木排》在日本福冈举办的“亚洲三国近代美术展览会”上获奖。出版有《曾晓浒画集》《曾晓浒陆露音画集》。

　　 钟增亚（1940——2002），湖南衡阳人。1966年广州美术学院中国画系毕业。曾任湖南书画研究院院长、湖南书法家协会主席、湖南省文学艺术界联合会副主席，享受政府特殊津贴专家。为中国书法家协会理事、中国美术家协会理事。还担任过“中国画三百家”、“第四届全国山水画展”、“新世纪中国画大赛”、“第九届全国美展港台展”评委。  钟增亚师从关山月、黎雄才、杨之光。其艺术创作融人物、山水、花鸟画于一体，集书、画、诗、文于一身，以生活为源泉，在生活中不断探索，不断创新，使传统文化在现代观念的笔墨探索、融汇中不断创造出书画艺术的新境界。《中国书法》杂志、《美术》杂志等全国权威性专业报刊作过专题报道。美术作品曾入选第四、六、七、八、九届全国美展，国画《楚人》入选中国画百年大展。出版有《钟增亚中国画选集》、《钟增亚速写集》。