1920
布底油画 | Huile sur toile, 100 x 58 cm
1981 年购得| Achat 1981.
科尔马恩特林顿博物馆

皮埃尔·博纳是法国后印象派的画家。他在巴黎的索帮大学本来是学法律的，后来又在朱利安美术学院（Académie Julian）开始学习艺术（1887 年），之后又进入巴黎国立美术学院。1890 年，他加入"纳比小组"（groupe des Nabis）（"纳比" 的意思是"预言家或者懂得希伯莱文的人"）。这个小组是由保罗·塞鲁齐耶（Paul Sérusier）创立的，成员主要有：莫里斯·德尼（Maurice Denis），费利克斯·瓦洛 冬（Félix Vallotton）和艾德华·伏依亚，这些人都想通过哲学和新的带有东方色彩的 学说来寻求更具有精神特质的道路。他的外号是"很有日本风格的纳比"（Nabi très japonard），在这个小组里一直呆到1900 年小组最终解散。对于当时的艺术流派来说， 博纳始终是个边缘人物，并从时代的艺术特色中保留了十分紧凑的画面，对颜色的喜好， 以及装饰的艺术特色。

在1900 年代初期，博纳经常到外国去旅行（意大利，西班牙，比利时），日子大都是在巴黎的画室，以及经常采风的诺曼底和多菲奈（Dauphiné）渡过的。他喜欢上了法国南方（圣托佩兹），与保罗·西尼亚克（Paul Signac）在1909 年和1911 年间在那里住过一段时间，使他的艺术方向发生了重大的变化：在这期间的作品当中，颜色成了他的艺术表现的主要成份。

在这期间，博纳于1910 年定居于诺曼底的维尔诺奈（Vernonnet），租住在一座房子里（Ma Roulotte），后来又把那房子买了下来，离克洛德·莫奈（Claude Monet）住的吉维尼（Giverny）距离不到五公里。他和莫奈一起酷爱大自然，喜欢装 饰艺术和色彩。

博纳捕捉着环境中的光线和色彩，并将其表现在画布上，创造出一片史无前例的图画小天地，在他的作品中，绘画主宰了主体，他认为"主要的主体，就是带着色彩的平面，就是其规律，这远远超过了客体"。现实由于记忆的歪曲而变得遥远，因为， 博纳与莫奈和印象派画家相反，他不按照图案作画，而是在自己的画室里创作。 第一次世界大战之前，巴黎是一个真正的艺术繁荣之地，很多先锋派的艺术都在这里发展，尤其是特别强调形状的立体主义艺术。博纳经历过一个怀疑的时期。当时他注重形状，建立了一种十分具有个人特点的美学观，将史无前例的形状的组合和不 断创新的颜色大合唱交织在一起。

1920 年的《诺曼底的风景》是这种美学观的一个综合。日本字画的影响显现在作品的选景形式上，也表现在不遵守传统规则的透视远景的建立上。观众的眼睛只是通过颜色的组合来重新建立风景的深度，但是颜色又并不能表现透视，而只是表现形状 的界定。闪烁的色彩一笔笔地打造出绿色和蓝色的单色图案，辅之以黄色和橙色的色调，使整体略显酸涩。这种色彩的组合表现出博纳深刻的美学自由，他象野兽派的画家一样， 会毫不犹豫地超越颜色，会武断地将颜色与客体组合在一起，只为了让颜色看起来和谐，力图表现个人的感觉，而不是创造模仿现实的作品。作品的选景又进一步加强了这种感觉，作品的选景简化了风景，仿佛那风景只是从窗口捕捉到的一个片断。事实上，这幅画巧妙地表现出博纳在内心里与诺曼底的关系，博纳通过一百多幅的系列作品， 把诺曼底表现成了一个神圣的地方。

1926 年，博纳在天蓝海岸的勒卡奈（Le Cannet）买了一幢房子，于1939 年与妻子玛特（Marthe）最终退居那里，在与大自然的融合中渡过了生命中的最后几年。