恩特林顿博物馆是1853 年由施恩告尔学会（SociétéSchongauer）创立的，这是一个艺术品爱好者的学会。博物馆坐落于科尔马建于十三世纪的多明我修会的恩特林顿修道院。博物馆因中世纪的艺术收藏而著称，而且尤其是收藏有西方艺术史上的一幅杰作，格鲁纳瓦尔德（Grünewald）的《依森海姆的祭坛》（Retabled'Issenheim）（1512-1516）。恩特林顿博物馆是五十年前建立和开放的，多年以来修道院提供了足够的空间。今天，由于博物馆陆续收购了不少艺术品，也获得了很多捐赠和遗赠，现代和当代艺术的收藏非常丰富。在欧洲文化的背景当中，恩特林顿博物馆具有不同寻常的特点，而且在国际上也有着很好的发展前景，目前有计划进行扩建，扩建工程由艾佐格和德·摩隆建筑事务所（Herzog et de Meuron）负责。在工程实施期间，能够在庆祝中国和法国建立外交关系五十周年举办艺术节的框架之内，在法国和欧洲之外介绍馆藏的主要艺术
作品，便是本着这种向国际开放的精神而实施的。

一、1960 年代到1980 年代：用三十年的时间收集新的系列藏品

阿尔弗莱德·贝兹（Alfred Betz）是施恩告尔学会从1959 年到1983 年的主席，其副主席是热拉尔·卡恩（Gérard Cahn）。他们在恩特林顿博物馆发生的变化当中起到了根本性的作用。在他们的主持之下，博物馆的收藏品变得更加丰富，尤其是他们推动增加了当代艺术的作品。除了在博物馆一楼新增加了当代艺术品展览的空间（1962）之外，一楼还整理出三个展室，用于常设性地介绍博物馆中新收藏的现代和当代艺术作品（1965）。

这些收藏品开始时是由个人出借给博物馆的，后来逐渐通过收购和捐赠而变得丰富，收购和捐赠往往是由于事前或者事后组织展出活动而促成的。比如让·卢尔萨（Jean Lurçat）的壁毯《火焰与海洋》（La Flamme et l'Océan）（这块壁毯是1963 年在著名的奥布松工场专为博物馆制作的），费尔南·勒吉（Fernand Léger）的《蓝色和红色组合》（La Composition bleue et rouge）（1938），因为1966 年博物馆为费尔南·勒吉组织了一次重要的画展。乔治·鲁奥尔特（Georges Rouault）的《内心深处》（De Profundis）（1939）也是这种情况，恩特林顿博物馆于1965 年为画家组织了回顾展。本来只是中世纪艺术圣地的恩特林顿博物馆，由于其当代艺术品的收藏，很快便在国际上得到承认，可以大胆地与当时世界上最大的博物馆一竞高下。

就这样，恩特林顿博物馆于1966 年和1967 年与巴黎的大宫和小宫共同组织了全国性的毕加索作品展，也与阿姆斯特丹的市立博物馆（Stedelijk Museum），与美国在达拉斯举办的展览同步举行毕加索画展。在此之后，恩特林顿博物馆又于1967 年为这名西班牙裔的著名画家举办了展览。

展览以画家最新的作品为中心，但是通过展出作品的数量及其风格上的一致性，也可以让人们依稀看到八十五岁的毕加索所走过的创作道路和所关心的事物。而在此之前，恩特林顿博物馆只是一个地区性的博物馆，只以古代艺术的展品著称，组织意义如此重大的毕加索作品展览，对于公众和批评界来说不会没有影响。正是借此机会，恩特林顿博物馆购置了其收藏品当中一件重要的作品，毕加索的《坐着的女人半身像》（Le Buste de femme assise）（1960），1970 年，博物馆又收藏了毕加索的一幅自画像《工作中的画家》（Peintre autravail）（水粉画，1964） 。

另外，恩特林顿博物馆在罗吉·毕西埃尔（Roger Bissière）的儿子和巴黎让娜- 布谢画廊（Galerie Jeanne-Bucher）的帮助之下，举办了一次罗吉·毕西埃尔的画展，从而进入了一个新的发展阶段，第一次让抽象派的作品进入了古老的修道院博物馆。在这一时期，博物馆每年接待的参观者人数达到了二十万人，而且从那以后的二十年期间，参观人数还在不断增长。

在此之后，由同一画廊支持的另外两名抽象派画家也相继在博物馆展出，一个是俄裔画家塞尔日·波利亚考夫（Serge Poliakoff ）（ 1971），该画家在1963 年创作的作品《红色组合》（La Compositionrouge）进入了博物馆的收藏（1979 年，该画家于1953-1954 创作的《蓝色和红色组合》也被博物馆收藏）；另一个是葡萄牙艺术家玛利亚·维耶拉·达·西尔瓦（Maria Elena Vieira da Silva）（1972）。由于博物馆受到观众的追捧，考虑到未来的需要，便实施了一个扩建的项目，1975 年将地下室改建为展室，以向公众介绍现代艺术的作品。为了让现代艺术作品的展览更具有连续性，乔治·布拉克（Georges Braque）和亨利·洛朗（Henri Laurens）也将作品捐献给了博物馆。的确，一方面由于科尔马的地理位置优越，另一方面是参观者的人数不断增加，尤其是国际参观者的人数（1977 年参观者人数越过了每年三十万的大关），博物馆的负责人意识到有必要向参观者介绍法国当代艺术的真实面貌。

由于财务的原因，他们放弃了收藏1930 年代以前各流派的作品，因为这些作品价格奇高，已经令人无法企及，但还是抓住机会，于1975 年收购了克洛德·莫奈（Claude Monet）的《克洛斯的山谷》（LaVallée de la Creuse）（1889），1978 年收购了德洛奈（Delaunay）的《鹦鹉静物写生》（Nature morte au perroquet）（1907），1980 年收购了皮埃尔·博纳（Pierre Bonnard）的《诺曼底风景》（Paysage Normand）（1920）。

从那以来，博物馆的藏品购置政策表明其对巴黎艺术舞台的关注，并主要面向两个方面：一方面是从1930 年代到1950 年代的主流画家，另一方面是1950 年代以后以抽象派为主的绘画，主要关注感性相似的艺术家的一些作品。

就这样，博物馆从1975 年开始，向艺术家本人或者艺术家的画廊购置或者订购了一系列的作品：乔治·马蒂厄（Georges Mathieu）的《向沃邦致敬》（L'Hommage à Vauban）（1969），俄国艺术家安德列·朗斯高瓦（André Lanskoy）的镶嵌画《黑底组合》（Composition sur fond noir）（1975），玛利亚·维耶拉·达·西尔瓦（Maria Elena Vieira da Silva）的《热拉尔·菲利普的剧场》（1975），美国画家乔·多宁（Joe Downing）的双连画《白天- 温柔的夜》（Jour- Doucement la nuit）（1976），让·巴赞（Jean Bazaine）的《变化I（I》Variation （I）I 1983）以及皮埃尔·苏拉日（Pierre Soulages）的《1966年9 月13 日》（13 septembre 1966）。

正如1960 年代一样，由于为展示现代艺术而扩大了展览空间，博物馆调整了藏品的购置和展览政策，尤其是在让娜·布谢画廊的支持之下，博物馆收到很多重要的捐赠，其中包括谢梅克- 莱奇尔夫人（Schimeck-Reichel）捐赠的一系列汉斯·莱奇尔（Hans Reichel）收藏的作品（1975）。热拉尔·卡恩（Gérard Cahn）与让娜·布谢画廊的经理让- 弗朗索瓦·雅吉（Jean-François Jaeger）之间保持的密切关系，也使得恩特林顿博物馆在组织一些艺术家的作品展览之前或者之后购置了一些重要的作品：俄裔画家尼古拉·德·斯达埃尔（Nicolas de Staël）的《安娜的画像》（Le Portrait d'Anne）（1953） ，罗吉·毕西埃尔（Roger Bissière）的《夏特莱大教堂》（La Cathédrale de Chartes），于1947 年制作完成后即在勒内·德鲁因画廊（Galerie René Drouin）展出的壁毯，让·杜布费的《唐·古古巴扎》（Don Coucoubazar）（1972），以及雅克莉娜·杜尔巴赫（Jacqueline Dürrbach）于1976年根据毕加索的《盖尼卡（》Guernicade Picasso）制作的壁毯。1955 年，毕加索同意将这一壁毯制作三件，而且特别关注了第一件的制作。科尔马的壁毯是欧洲保留的唯一一件，另外两件一件在纽约的联合国总部展出，另一件为日本的群马现代艺术博物馆收藏。

博物馆与法国国家的关系在1980 年代得以维持和发展。1984 年，国家现代艺术博物馆（巴黎）将塞尔日·波利亚考夫的重要作品之一《墙壁组合》（Composition murale）（1967-1989）捐赠给了科尔马的博物馆，这是当代艺术具有神圣意义的一件作品，其画板与《依森海姆的祭坛》（Retable d'Issenheim）形成天作之合，在博物馆中静静地供人欣赏。

1988 年，雅克莉娜·毕加索通过巴黎毕加索博物馆，将毕加索一幅受梵高启发的自画像《戴草帽的男人》（L'Homme au chapeaude paille）（1971）捐赠给了恩特林顿博物馆。后来，博物馆又收到很多重要的作品捐赠，比如国家当代艺术基金会捐赠的哈旧（Hadju）、吉利奥利（Gilioli）、迪尚（Duchamp）、维庸（Villon）、艾斯戴夫（Estève）、哈登（Hartung）等等的作品，国家现代艺术博物馆赠送的阿特兰（Atlan）、毕西埃尔（Bissière）、杜布费（Dubuffet）、哈登（Hartung）、布里安（Bryen）、库布卡（Kupka）、布拉姆·凡·维尔德（Bram van Velde）、马尼利（Magnelli）、苏拉日（Soulages）等等艺术家的作品以及法国基金会捐献的布里安（Bryen）的作品；
恩特林顿博物馆的收藏从此而变得更加丰富和完整。

二、从1990 年代到2000 年代

到了1980 年代末期，文化遗产学校首次通过考试的方式，选出了新的博物馆藏品保管员的团队，以在法国国内使博物馆的文物保管人员队伍更加专业化。这个团队的专业任务有两个，一个是古代艺术作品的保管，一个是现代艺术作品的保管；而且这个团队也为自己提出了新的工作方向。对于二十世纪的作品来说，目标是强调法国和德国之间的过渡，以及现代创作和传统之间的关系，强调巴黎画派（École de Paris）在艺术发展史上所起的作用。

因此，1989 年，恩特林顿博物馆首次为哈登年轻时候创作的作品举办了一次展览，这次展览为未来定出了调子。哈登是1950 年代巴黎抽象艺术最伟大的代表之一。恩特林顿博物馆于2001 年购置了哈登在1930 年代末期困难的背景之下创作的难得的一件油画作品。

在与德国进行交流的框架之内，恩特林顿博物馆从1993 年开始收到三件由斯图亚特博梅斯特档案馆捐赠的维利·博梅斯特（WilliBaumeister）的绘画作品（从1935 年到1954 年）。博物馆1996年又购置了《绿色人物》Personnage vert），1998 年又购进了这位德国画家的四幅素描。有了这些作品，博物馆1999 年在科尔马专门组织了一次博梅斯特的作品展，这是经过博梅斯特档案馆遴选之后，在法国组织的第一次博梅斯特的作品回顾展。

两次世界大战之间以及从1940 年代到1950 年代是科尔马博物馆特别关注的时期。除了法国这些时期的艺术作品之外，从1990 年代开始，博物馆又通过收购，在的藏品中补充了一些素描和一件青铜雕塑，也就是让·福特里耶（Jean Fautrier）的《站着的高个裸体模特》（Grand nu debout）（1928），以及阿尔贝托·马尼利（AlbertoMagnelli）的作品和让·艾利翁（Jean Hélion）的作品。

1997 年，国家现代艺术博物馆的绘画和素描展"法国1940 年到1965 年的抽象派艺术作品展"进一步加强了人们对法国这一时期艺术历史的关注 。恩特林顿博物馆于1999 年收购了罗吉·比西埃尔（Roger Bissière）的《向戴奥克里特致敬》（l'Hommage àThéocrite）（1946-1947），并于2004 年专门组织了毕西埃尔的画展。

在此之后，恩特林顿博物馆加强了所谓"法国传统"绘画艺术收藏。从那以后，围绕法国传统的一些主要代表艺术家，博物馆收购了一些重要的和具有历史意义的作品，比如让·巴赞（Jean Bazaine）于1946 年创作的《人与葡萄酒杯》（L'homme au verre devin）。2002 年到2004 年间，博物馆收藏了批评家之一，作家卡米依·布尼盖尔（Camille Bourniquel）最为重要的一些藏品绘画，借此机会，博物馆丰富了1940 年代这个法国抽象派艺术的关键时期的作品；在这些作品当中，有艺术家艾尔维尔·简（Elvire Jan）、让·勒莫阿尔（Jean Le Moal），古斯塔夫·辛吉耶（Gustave Singier）以及玛奈西耶（Manessier）的一系列作品。

三、2000 年代以来的重要捐赠品

通过一些重要的捐赠和购置的机会，博物馆现代图形艺术品收藏得到了很好的补充，而现代艺术的这些作品与古代艺术的收藏品形成了很好的呼应关系。比如，布里吉特·库德兰（Brigitte Coudrain）向博物馆捐献了（1996 年和2001 年）大量德国画家和雕刻家乔尼·弗雷德兰德（Johnny Friedlaender）的作品，乔治和莉亚·库佩尔（Georges et Lia Coppel）向博物馆捐献了（2001 年）罗马尼亚裔艺术家让娜·库佩尔的一些作品。此后还有一些素描和雕刻品相继捐献给博物馆，比如2002 年捐献的吉尔·冯·韦尔德（Geer vanVelde）的作品，2009 年捐献的亨利·高埃兹（Henri Goetz）的作品，2012 年捐献的提图- 卡梅尔（Titus-Carmel）的作品，2013 年捐献的莫里斯·德尼（Maurice Denis）的作品，而在每次捐献的同时，博物馆都举行了有关作品的展览。

现代艺术藏品的价值凸显以及通过大型的展览向捐赠者表示的敬意，又鼓励人们捐赠了其他的一些作品。有一些捐赠是受到让娜·布谢画廊的让- 弗朗索瓦·雅吉（Jean-François Jaeger）鼓励的，让- 弗朗索瓦·雅吉通过热拉尔·卡恩（Gérard Cahn）的儿子梯耶里·卡恩（Thierry Cahn），现在的施恩告尔学会（Société Schongauer）副主席，与恩特林顿博物馆继续保持了密切的关系。2006 年，让·艾田（Jean Étienne）捐赠了汉斯· 莱奇尔（HansReichel）的作品，使科尔马博物馆收藏的这位德裔法国画家的作品达到三十多幅。

博物馆收到的最重要的捐赠是2005 年让- 保罗·泊森（Jean-Paul Person）捐献的一些作品，那是在恩特林顿博物馆举办了让-保罗·泊森收藏品的展览会之后。这次展览活动预示了这名巴黎著名的收藏家向博物馆的遗赠，而泊森先生的遗赠使得馆藏的现代艺术作品当中，又增加了十六幅法国具有代表性的艺术家的作品，比如让·德高戴克斯（Jean Degottex）、安德列·德兰（André Derain）、西蒙·安泰（Simon Hantaï）、安德列·朗斯库瓦（André Lanskoy）、马塞尔·卢伯尚斯基（Marcelle Loubchansky）和塞拉菲娜·德桑利（Séraphine de Senlis）的作品。

在这次捐赠之后，2008 年泊森先生又把他的全部收藏品都捐献给了博物馆，其中包括二十多幅现代艺术的作品，从而使博物馆的现代艺术收藏大大丰富。在这些作品当中，有能够表明二十世纪法国重要的艺术家让·杜布费（Jean Dubuffet）创作历程的一系列作品，从他1940 年代初期时的艺术探索一直到他逝世前的作品。博物馆收到的赠品从罗丹（Rodin）到阿尔辛斯基（Alechinsky），还包括恺撒（César）、福特里耶（Fautrier）、利吉（Richier）、鲁奥尔特（Rouault）、苏蒂纳（Soutine）或者瓦拉冬（Valadon）。这批遗赠的作品补充或者提示了其他购置作品的方向，尤其是在科尔马的收藏当中还很少的雕刻作品领域。

正是从这种意义上，恩特林顿博物馆对巴黎一对从事雕刻的艺术家西蒙·布瓦塞克（Simone Boisecq）和卡尔- 让·隆盖（Karl-JeanLonguet）发生了兴趣，并在2009 年和2010 年向每个艺术家购置了一件作品，此后西蒙·布瓦塞克又把两人的十五件雕刻艺术品捐赠给了博物馆。通过与阿让（Agen）、利莫日（Limoges）、布瓦梯耶（Poitiers）和兰斯等地博物馆的合作，2012 年科尔马恩特林顿博物馆举办了一次重要的"卡尔- 让·隆盖和西蒙·布瓦塞克，从雕刻到梦幻之城"的巡回展览。

2009 年，艾玛努埃尔·瓦尔迪（Emmanuel Wardi）捐赠了美国画家乔·多宁（Joe Downing）的一系列作品，乔·多宁是1950 年来到巴黎定居的，这使得科尔马的收藏又多了一层意义：一百二十多幅作品，包括美国抽象抒情画派的这位代表画家各个时代的作品。博物馆于2010 年为这位美国画家举办了史无前例的回顾展，从而向画家和捐赠者表示了敬意。

在此后的一些重要的捐赠者当中，还有雷吉娜·英格尔曼（RégineEngelman）在2011 年到20013 年间捐赠的马丁·英格尔曼（MartinEngelman）的三幅画作。那是法国公开的收藏家最早收藏的这位荷兰和德国重要的艺术家的三幅油画，是他从1948 年到1967 年在法国生活了二十年期间的作品。

四、恩特林顿博物馆的新面貌

2000 年代中期，在让·洛朗兹（Jean Lorentz）领导施恩告尔学会（Société Schongauer）期间，对博物馆进行扩建的思考就已经列入议题。的确，恩特林顿博物馆本来是以其中世纪的藏品而知名的，现在现代艺术作品越来越多，这就要求博物馆为现代艺术收藏品提供更多的展览空间。

每次临时展览结束之后都需要移除展品，这对保存展品和传播有关藏品的知识都是不利的。科尔马市是博物馆扩建项目的业主，它向施恩告尔学会建议将博物馆向原来的市政澡堂方向扩建，市政澡堂是1906 年德国吞并期间的建筑，位于博物馆的旁边，在修道院建筑北翼的对面。2009 年11 月，具有国际声誉的巴塞尔艾佐格和摩隆建筑事务所被选中，以完成恩特林顿博物馆的扩建工作。这一项目包括修建一座用于展示现代艺术的建筑物，彻底改造原来的市政澡堂，部分改造位于古修道院中的恩特林顿博物馆，并建一个地下走廊，将两个部分联系起来。

这样的改建前景从很大程度上鼓励了一些有意捐赠者，并有助于改变博物馆收藏的现代艺术作品的年代结构。在2011 年夏季和2012 年春季之间，修道院的恩特林顿博物馆在受到工程的影响之前，从博物馆的收藏品中选择了一百二十幅精品，举办了一次名为"椴木之下的现代艺术家，从莫奈到苏拉日"（Sousles Tilleuls, les Modernes – de Monet à Soulages）的展览。

从2015 年开始，现代艺术的收藏品将在瑞士巴塞尔艾佐格和摩隆建筑事务所扩建的新馆内重新展出，从而展示现代艺术的丰富展品，并在莱茵河的文化背景中表明博物馆的新的身份，说明其作用和未来的前景。

在这期间，我们以"巴黎我的爱——毕加索、博梅斯特、波利亚考夫"（Paris mon Amour – Picasso, Baumeister, Poliakoff）为题，先是有机会在德国法兰克福不远处的哈瑙（Hanau）展出部分经过选择的现代艺术藏品。

在庆祝中国和法国建立外交关系五十周年之际，在欧洲之外，尤其是在中国展出科尔马的藏品，也符合恩特林顿博物馆向国际开放的意愿。