勒吉是法国立体派艺术的一个重要的人物，而且对于好几代人来说，他都是"现代性"和"先锋"的象征。在十九岁的时候，他放弃了在卡昂一个建筑师那里的学徒生涯， 1900 年代来到巴黎。在巴黎美术学院经过一段时间的学习之后，他开始创作一些后印象派的作品，后来又发现了色拉（Seurat）、塞尚（Cézanne）和卢梭（Rousseau）， 1907 年定居在蒙玛特的拉罗施（La Ruche）。他突然改变画风，采用了立体派的画法，与阿奇盘科（Archipenko）一类的艺术走在一起，与布莱兹·桑德拉尔（Blaise Cendrars）、吉约姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire），马克·夏加尔（Marc Chagall）和罗贝尔·德洛奈等人为伍，他的艺术也在这样的环境当中发展。他与塞尚走得很近，很快便形成了极有个性的画风，与毕加索和布拉克（Braque）的画风有类似的地方，并声称他的作品具有充分的现代性。从1913 年开始，他在画展上受到人们的欢迎，作品也就有了出路，著名的画商卡恩韦莱（Kahnweiler）与他签订了收购画作 的合同。

1914 年，他上了前线，作为部队的担架队员，1917 年退役。从1918 年开始的两次大战之间的时期，是他的创作非常丰富的一个时期。在这期间，勒吉致力于在绘画中表现现代生活的主题，并从造型上捕捉工业社会的美。他与同时代人不同的是他对造型的关注，并在两次世界大战之间便表现出极有个性的画风 。他放弃了立体画派，忠实于叙述主题，忠实于第三维度和颜色。从三十年代开始，他在国际上得到公认， 与勒翁斯·罗森贝格（Léonce Rosenberg）签有收购画作的合同，到了四十岁的时候便成为世界画坛的泰斗。他在欧洲周游，到美国去征服世人，介绍他的作品（1930）。

1935 年，他在美国现代艺术博物馆（MOMA）举办画展；1938 年，他在纽约参与奈尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）的公寓装饰。法国1936 年出现了民族阵线（Front Populaire）；1937 年，他参与了巴黎的万国博览会；这些事件都进一步加强了他的 现代主义的名声，他的作品受到各个博物馆的追捧。

费尔南·勒吉并不仅仅注重形状，他认为，一切作品都应追求他称之为的"图画的现实主义"，也就是说，绘画应当同时具有造型艺术的三大品质，也就是线条，形状和颜色，科尔马馆藏的作品便证明了这一点。我们注意到，《蓝色和红色的组合》这 幅十分匀称的作品所表达的就是这种理论：曲线的、直线的、有机的或者机械的形状相互交织在一起，相互回应，与均匀的纯正颜色发生对话。那是客体悬停的空间，没有重力感，弯曲的形状和线条使得画面十分流畅。

1940 年，勒吉离开了被占领的法国，到来美国。战后他又回到法国。他参加了共产党，强调艺术应当是为所有人的艺术，同时他创作了一些大型的项目，一些神圣的艺术作品或者公共的建筑艺术。

蓝色和红色的组合

Discs, 1918

Three girls on red background (composition with three women), 1927

Model for the mosaic of the Church of Our Lady of All Graces, 1947