阿尔贝托·马尼利是意大利裔的抽象派画家，自学成材，从1907 年开始便创作了最早的作品。他与未来派的画家有来往，但并没有因此而参加未来派的运动。他1907年参加了威尼斯的双年艺术展。1914 年，他来到巴黎，开始短期在巴黎逗留，这期间他通过诗人吉约姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）认识了当时先锋派的一些画家， 比如勒吉（Léger）、毕加索（Picasso）和马蒂斯（Matisse）。战争暴发了，他不得不在1915 年回到佛洛伦萨。在马蒂斯的教导下，他的笔触简单的图画变得均匀和光滑，有时候带有黑圈的物体与彩色的平面交叠在一起，使他的作品转向了抽象。他的系列作品《抒情爆发》（Explosions lyriques）（1917-1918）具有半形象派的技法。

在此之后，他的油画与战后一般性的运动相契合，具有向形象画派和传统回归的意味， 一直到1930 年。卡莱（Carrare）的作品给他留下了深刻的印象，成了给予他启发的一个新的源泉。回到巴黎之后，马尼利创作了系列作品《皮埃尔》（1931-1934），是处在抽象派技法边缘上的作品，具有几何图形的特点，恩特林顿博物馆保留有这些作品的一些草图。以此为契机，他创作了一些构图十分严格的作品，形象派的特点更加淡化，并使画家在1936 年最终地与抽象技法结缘。

在第二次世界大战期间，马尼利与妻子苏西（Susi）一起躲在了格拉斯（Grasse）， 与他们一起躲避战乱的还是德洛奈一家，让和索菲·塔厄贝- 阿普（Jean et Sophie Taeuber-Arp）以及弗朗索瓦·斯塔利（François Stahly）。战后，他成了法国抽象画派的一个关键人物，尤其是1947 年在勒内·德鲁因画廊举办他的作品回顾展时。

《对峙点》见证了马尼利对抽象画法和几何技法的实验。正如这幅画的标题所指出的那样，画的构图是以界限分明的颜色和形状之间的冲突为基础的。是并列并交叉 的形状之间的对峙，但是也是彩色的平面上颜色之间的对峙，彩色的平面在不同形状和颜色的接触区域产生了一种透明的效果。绘画的效果来自于弯的、直的和严格的线条之间产生的张力，通过配色，闪烁而受到局限的色调更加突出了这种张力。只有红色和赭石色凸显出来，分布在大片均匀的色彩上，并带有灰色的色调。画家这一时期的作品预示着五十年代作品的构图变化，从五十年代以后，画家的作品向着更加阔大的构图发展，出现了由"有力的线条"形成的网络，从而使得画面有了动态的平衡。

对峙点

Maschere No 1, 1909

The Readers, 1931

La Magnanerie de la Ferrage, 1971