【简介】

　　吉诺•罗米蒂（利沃诺1881-1967）在1897年，刚刚满16岁的时候就进入了古列莫•米凯莱（Guglielmo Micheli）的工作室，成为了阿梅代奥•莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）的朋友。很快，他就开始了密集画展活动。1898年携作品《小溪》参加米兰的"佩尔马能特展"（ Permanente di Milano）。在米凯莱的工作室期间，乔万尼正好在利沃诺避暑，他认识了乔万尼•法托里（Giovanni Fattori）。罗米蒂"他那时到达了一个不错的高度，他有必要去其他的大区感受更多的艺术，在那些地方他可以更好地打开思维，进而使他的艺术感受更加完善"，法托里在1898年写道。罗米蒂四年后去了佛罗伦萨，在那儿跟随斑痕派大师学习了3年。在托斯卡纳首府感受到的让人兴奋的环境促成这位利沃诺的艺术家决定性的转折， 以至于1903年他的作品《声音的和谐》被威尼斯第五届国际艺术展所接受（之后1912年、1924年、1926年和1952年又多参展）。从最初的斑痕派风格，他逐渐的将他的兴趣转向无尽的，多变的光线，并与新印象画派越走越近。这种风格上的转变正好与主题相一致，倾向于象征主义。在这种革新的氛围下，1904年他参加了科尔西尼宫"分裂主义者画展"。那些年，罗米蒂致力于表现手法的研究，但并没有斩断他与法托里大师在文化根源上的联系，他越过传统的底线进行研究，是出于绘画的动机，为了了解到更多了文化，而这些东西从另一方面来讲本身就围绕在20世纪初佛罗伦萨和利沃诺的艺术环境当中。从1908年开始他经常去利沃诺的巴尔迪咖啡厅（Caffè Bardi）。之后他在他整个职业生涯当中也不间断地参加各种国际国内的画展。

　　 由于战争的爆发，他参军入伍，但这并未中断他的绘画事业，在小木板上作画，其主题正是在阿尔巴尼亚的军旅生活，这些作品之后在1918年7月回国后由马里奥加里展出。1920年，他同阿德里亚诺•巴拉基尼•卡普蒂（Adriano Baracchini Caputi），加斯托内拉•扎古塔（Gastone Razzaguta），雷纳托•纳塔利（ Renato Natali），以及其他利沃诺的艺术家一起创办了"利沃诺兄弟会"，从1943年直到去世他一直担任主席一职。

　　参考目录：

　　 G.罗萨蒂（G. Rosadi），《吉诺罗米蒂》，利沃诺，1922年
　　F.唐泽里（F. Donzelli），《吉诺罗米蒂》，博洛尼亚，1983年
　　F.卡加内利（F. Cagianelli），《吉诺罗米蒂：陆地与海洋之间的现实主义梦想家》，佛罗伦萨，2007年

【作品】

　　Poesia del mare – Gino Romiti
　　《海之诗》- 吉诺·罗米蒂
　　1927年
　　帆布油画
　　124 x 155 cm
　　左下角签名及日期：Gino Romiti / 1927

　　这幅具有象征主义风格和勃克林风格的作品是这位利沃诺艺术家最用心的画作之一。从二十世纪出开始一直到二十年代，吉诺•罗米蒂在不放弃托斯卡纳传统的法托里画风的同时，也在孜孜不倦的寻找属于自己的表现方式，后来他成功融合了斑痕主义、象征主义和后印象主义三种画风。

　　Vaso con fiore – Gino Romiti
　　《花瓶》- 吉诺•罗米蒂
　　1915年
　　纸板油画
　　40 x 32 cm
　　右下角签名及日期：Gino Romiti / 1915

　　吉诺•罗米蒂师从著名的艺术大师古列莫•米凯利（Guglielmo Micheli）以及备受尊敬的艺术家乔瓦尼•法托里（Giovanni Fattori）。每逢夏天，乔瓦尼•法托里就会回到利沃诺，给那些渴望得到他指导的新进艺术家进行教学，吉诺•罗米蒂就是其中之一。吉诺•罗米蒂热衷于学习意大利以北的艺术流派的技法，在20世纪初，他开始尝试新印象画派的风格，大约在1910年，他将自己定位为后印象派画家。

　　 这是一幅简单朴素却非常经典的静物画作。用厚重油彩勾勒的陶瓷花瓶非常具有立体感，上面插着淡紫色的欧丁香，在阴影笼罩的背景里，只有一缕微光透过窗叶掠过，隐约看见散乱摆放的家具。