周春芽：“艺术长沙”文化意义大于学术成果

　　

周春芽

　　导言：随着“艺术长沙”的临近，周春芽即将向大众正式展出的新作《园林系列》也进入最后冲刺阶段，在画面中，紫色成为他这一阶段的主色调。他告诉记者，在他女儿出生时，他主要用褐色进行创作，所以他的女儿叫“褐褐”，而现在，他第二个孩子的名字里将带有“紫”字。在周春芽的工作室的创作台上，摆满了他为创作《园林系列》而拍摄的照片和草图，还有为数不少的中国古代名家图册。

　　“创作系列的演变，随生活经历而变化”这句轻描淡写的话语中，正是周春芽艺术创作路程的描绘。雅昌艺术网通过对周春芽的专访，近距离了解作为“艺术长沙”参展艺术家之一的他是如何解读“艺术长沙”，如何剖析自己的创作思想，对于艺术收藏，他有怎样的心得。

　　“艺术长沙”，把有影响力的艺术家组合起来

　　记者：本届“艺术长沙”的展览地点选在长沙市博物馆，您认为当代艺术在博物馆中应该如何交辉相映？

　　周春芽：我觉得，跟博物馆的关系不是特别大，只是选择了一个展览的地方而已。一方面，当代美术馆做当代艺术展览，感觉博物馆主要展示传统的艺术品为主,但同时，湖南省博物馆连做了三届“艺术长沙”，这是非常难能可贵的。因为毕竟博物馆来的观众比较多，艺术展览需要与观众沟通，艺术应该与社会结合，湖南省博物馆让我非常敬佩。他们在做传统展览的同时，还兼顾当代艺术展览，进行新文化的推动。因为今年湖南省美术馆正在装修，所以这一届“艺术长沙”放在长沙市博物馆展出。长沙市博物馆的展厅很有历史感。在我看来，这些都不是最重要的，主要是这两个博物馆的领导非常有远见，对艺术、文化有推动意识，“艺术长沙”不仅仅是艺术圈的事，它跟这个城市甚至跟整个国家都有互动作用，我觉得 “艺术长沙”最得力、最受益的应该是这个城市的老百姓。

　　记者：您觉得今年的“艺术长沙”和往届相比有哪些不同的地方?

　　周春芽：除了第二届我没有参加，第一届、第三届我都去了，总体来讲，“艺术长沙”是一个小型的群展，不是个展，也不是大型的群展。因为展览的条件场地的改变，今年的参展艺术家共四位，是个性突出、非常有意思的四位艺术家群展，整体而言，“艺术长沙”与其他展览不同之处主要在于它是一个小型的群展。

　　谭国斌选择的艺术家是有特点的，比如上一届，围绕张晓刚和他的一些学生进行展览，主题性非常强，这次四位艺术家来自北京、上海、四川不同的地方，而且这四位艺术家在艺术圈的影响较大，在这个领域里都比较有意思。其他群展的模式大致为策展人定下主题，再找与该主题相关的艺术家，但“艺术长沙”首先确定艺术家在艺术界的地位、其艺术个性及艺术语言的独特性，把已经有影响力的艺术家组合起来的展览。所以，“艺术长沙”的方式不一样，虽然人少，但是产生的效果会大，因为每个艺术家都有其影响力。“艺术长沙”每一次的举办，中国很多地方的不同人群都会来，每次都搞得非常盛大，已经超越了一个学术性展览的范畴。

　　记者：而策展人由博物馆馆长陈建明担任，您对本次的策展方式有何评价呢？

　　周春芽：我非常敬佩谭国斌，也敬佩陈馆长，坚持了这么久，他们在中国首都之外，一个非常重要的城市推动文化、艺术的发展，这一点是非常难得可贵的。前三届特别是前两届，谭国斌作为一位私人收藏家、私人美术馆的馆长，独立策划及承办“艺术长沙”，对城市、社会发展具有深远意义，这样的例子在中国不多，非常难得。据说，这一届政府花费了一些经费支持，我觉得，“艺术长沙”整体的文化意义大于展览本身产生的学术成果。

　　记者：每届的“艺术长沙”都引起艺术界的关注，那么您如何看“艺术长沙”的学术价值？

　　周春芽：跟很多展览不一样的是，参加“艺术长沙”的艺术家本身具有一定的影响力，把这几个人加起来做一个展览，跟一个预先有展览主题的展览不一样，他的主题应该是“艺术长沙”不是说有一个另外的好像一个说法，跟其他展览有很多不一样的地方。

　　记者：这些艺术家本身具有一定的名气，他们的学术性也已得到业界的认可，这样的展览方式算不算是锦上添花的一种方式?

　　周春芽：是这样的，在艺术圈里可以说是锦上添花，但是这个展览更多的是艺术与城市、社会发生互动，这是最重要的。在长沙也有很多学术性的展览，但大多是艺术家自己在玩儿，即艺术家的探索精神、前卫性与社会可以完全没有关系，但“艺术长沙”的定位是“艺术长沙”，应该跟社会，观众发生联系，这个意义是非常大的，而且在中国需要艺术往前走，让更多的老百姓素质提高，他的欣赏艺术的范围更广，这需要艺术跟社会、老百姓结合，将来所有的前卫艺术家都是在儿童中成长的。

　　艺术演变，伴随生活经历而变化

　　记者：请您介绍一下为即将参加“艺术长沙”而创作的作品。

　　周春芽：从去年开始，我围绕新题材“园林”进行创作。早前，我在上海做过一次“园林题材”新画的发布会，但基本上是内部观摩;后来在南京艺术学院亦举办过一次展览，主要目的是与学生交流;这次参加“艺术长沙”，算是“园林题材”比较公开地展示，及与社会、观众进行交流。

　　记者：请您介绍一下这次参展的作品与过去的系列相比有哪些重要变化?

　　周春芽：主要的创作思路变化不大，只是题材有所变化，虽然以前画《桃花》《绿狗》，现在是《园林》，但表现方式差不多，只是针对不同的题材，艺术家的思维方式、感情有一点变化，但是语言、表现手法不变。“园林题材”是一个新尝试，而且放在长沙也很有意思，“园林题材”放在南方比较好，从感觉上比较吻合。

　　记者：您能跟我们简单介绍一下，从“山石”、“绿狗”、“桃花”到“豫园”几个系列的演变吗？

　　周春芽：都是生活经历的变化，一个艺术家的艺术思想，包括他的文化跟生活方式都有关系。每个艺术家之所以喜欢画某个题材，肯定是做了很多铺垫，不是突然一下的改变，因为这很难，肯定跟平常的生活方式，了解的情况或者阅读的书、走过的路，抑或结交的朋友，都是有联系的。

　　记者：以社会思潮为表现形式是这些年中国艺术最突出的特点，然而你从来不追赶潮流，但却又是在艺术思潮中的艺术家，这期间你是怎样把握自己的？

　　周春芽：艺术家不是将军，不可能指挥千军万马，我们的力量非常小，只有一支笔，但是一个好的艺术家，对社会的贡献，对社会的作用，有可能几千年以后还能起作用。对我来讲，艺术家最重要的是坚持自己的个性，虽然与其他艺术家的想法不一样，总体而言，我希望对社会是积极的态度，但是每个人表现的方式不一样。

　　我觉得把控就是真诚，你要想表达的东西要很真诚地去爱它，包括恨它，我不会用文字写出来，但会用艺术表达出来，有一些是直接的表达，有一些是间接的，这个不一样，人需要有一些基本的东西，是不会变的。

　　记者：你曾经也推出过一系列的雕塑作品，在形态和手法上很独特，您是怎样看待雕塑和绘画语言的转化呢？

　　周春芽：艺术没有分这么细，总体来讲，我还是把握在架上艺术的范畴，雕塑也是传统雕塑的概念，画也是油画，其实油画和雕塑都是传统媒体，跟新媒体可能不一样。我基本上还是把握在传统媒体的范畴之内，但观念应该是新的，所以这个转化不会太大，我没有拿摄像机来做艺术，现在很多艺术家可以用照相机、摄像机，或者装置、行为，现在艺术的范围越来越宽广，种类越来越多，但我还是把握在传统的范畴，因为我觉得在传统的范畴里思考很多东西，难度非常大，在传统油画布上思考人类理想、前途等，是很难的，因为工具给你带来局限，在很白的画布里表达很丰富的内容其实很难，但是做好了还是很有意思的。

　　记者：在您看来，技法跟观念哪个更重要呢?

　　周春芽：都重要，每个阶段不一样。某一阶段可能技法更重要，比如在大学读书时，技法很重要，首先要学会手艺，到了高年级或者毕业后，观念就变得很重要，如何表达这个东西，表达什么东西，变得很重要。

　　记者：我看到你有很多传统中国画的画册，这些画册对您的创作有没有影响?

　　周春芽：影响其实很大的，但是我不会去临摹它，我经常翻开看，了解古人在表现树、山的时候采取的是哪种方式，到现在很多都差不多，很多变化都不大，但是古人对色彩的理解不像当代人，有那么强烈的表达，但是很多东西是相关的。

　　记者：这些影响会转化到您的画面上吗?

　　周春芽：潜移默化的，但不是直接的。可能有点儿感觉，但是看不出来，看出来的是周春芽的艺术，不能看出龚贤的感觉，不能看出髡残的影子在里边，也不能看出八大山人的影响，看出来，就是在模仿传统。哪怕再好的艺术家，都不能模仿。

　　艺术更多的是一种交流，当代艺术其实完成了这个转变，所以当代艺术是比较开放的——西方好的理念，好的语言方式，我们都能学到，同时我们又没有忘记中国传统的文化。

　　记者：您在四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》上首次以策展人身份亮相，您为什么会选择做策展人呢？

　　周春芽：做策展人主要是为了支持年轻艺术家，因为我们也是一路走过来，年轻的时候很希望有人支持我们做展览。我觉得要给他们创造条件，因为我们有这个能力，有这个社会的关系，我们去说服美术馆，他们会听我们的，刚好参展的四位艺术家都是我认为比较好的艺术家。当时还是限制在油画的范畴，但不是传统的油画，观念性比较强。

　　记者：您平时跟年轻艺术家有接触?

　　周春芽：我基本上都是跟年轻艺术家接触，跟他们在一起，自己也感觉很有活力。现在蓝顶年轻艺术家也很多，即使我们互相不见面，因为隔得比较近，相互间也比较了解。比如，我知道郭伟在画什么，别人也知道周老师在蓝顶，他也在画画，大概在画什么。大家在精神上有相互影响，偶尔大家聚一次或者一起吃顿饭、聊一下艺术。此外，艺术家的生活方式有点独特，喜欢聚落性，我不喜欢被放在一个陌生的小区里，我感觉一进蓝顶艺术中心，心里就很踏实，虽然不是每天都能见到大家，但是我能闻到他们的气息，这个气息对艺术家非常重要。

　　另一方面，艺术家聚集在一起，有利于策展人、画廊主、收藏家等能够及时地与不同的人见面，其实也很有意思，艺术家的机会也多一些，特别是对年轻艺术家机会要多一些，他们也能感受到其中的氛围，这个力量很集中。

周春芽工作室中创作台，上面摆满《园林》系列的草图和他拍摄的园林照片

　　艺术收藏，与艺术创作一样不易做好

　　记者：“艺术长沙”在当地推荐中国当代艺术，您认为“艺术长沙”对于这个城市的收藏会有怎样的影响呢？

　　周春芽：收藏跟艺术在社会产生的影响不一样，当然收藏也很重要，收藏首先对艺术要了解、要喜欢，同时要有钱才能收藏。但是一个城市没有展览，没有美术馆，也没有博物馆，就算有钱，那些有钱的人也不会收藏，也不会喜欢艺术，政府也不会建立公共的艺术体系。中国现在不缺优秀的艺术家，其实缺美术馆、博物馆，缺好的展览。让艺术影响整个社会，提高整个社会文化修养及素质，非常重要。

　　记者：在您看来，“艺术长沙”是否在做这样的铺垫工作?

　　周春芽：“艺术长沙”现在不仅仅影响长沙了，它已经影响全中国，在中国连办四届展览活动的地方不多，他能坚持下来非常不容易，也不是所有的城市都有这种意识。

　　记者：作为一名从改革开放初期走过来的艺术家，你亲眼目睹了中国当代艺术演变与发展，你又是如何看待这种变化和当代艺术在中国的现状？

　　周春芽：中国当代艺术发展到今天，三十多年，很多中国艺术家做了非常多的努力，虽然仍有很多问题，但总体而言，其实还是发展了。

　　我觉得是中国艺术家真的很辛苦，除了艺术要寻求自由的状态外，还要注意一些其他方面的事情，但是我的观点是，不能等。美好社会是等不来的，必须自己一点一点去做，如果觉得事情不对，要去改变或者批评它，批评以后还要去做。自由是一点一点争取过来的，八十年代初的自由跟现在的自由不一样，中国艺术家的能力仍然很大。

　　记者：近几年中国艺术品市场越来越火热，您觉得对艺术家带来怎样的影响?

　　周春芽：目前中国艺术在全世界的影响比较大，这与中国的经济发展有关，中国经济发展实际上推动了艺术的发展。一个国家的经济状态不好，艺术很难发展，因为经济好才会有很多支持艺术群体及机构，包括收藏家、美术馆、博物馆、赞助机构等。但是，当艺术进入商品化的状态，这对艺术家肯定是有影响的，但同时又没有影响。因为一位优秀的艺术家不会受影响的，其实艺术在很早已进入商业化阶段，但仍出现很多优秀的艺术家，只要正确对待这种关系。

　　记者：您是如何处理创作跟市场的关系的?

　　周春芽：市场不要刻意关心，我觉得听了就听了，不要太认真。还是要热爱自己的艺术，因为我们经历过的事情太多了，我们前半辈子在画画的时候，连画能卖钱都不知道，没有因为画卖不了钱我就不画画了;现在画可以卖钱了，还是要搞艺术。我觉得，还是艺术家是不是坚守个人艺术理想的问题，如果这个事情不怕，任何事情都影响不了优秀的艺术家，优秀的艺术家都会处理很多关系。

　　在九十年代初，中国艺术家是没有市场的，当时台湾画廊直接在我这购买，那时很便宜，很多大的作品都是几千块人民币一张，现在拍卖会上卖几百万，上千万，但与我无关，是收藏家赚钱，也应该他们赚钱。

　　大多数艺术家，像蓝顶98%以上的艺术家销售都是不好的，他们的生活还是有困难，有一些人连房租都租不起的，必须要有一个另外的职业，这个社会还是需要更多的人来支持艺术。很多艺术家也需要生活，需要买画册，需要买颜料，需要去看展览，需要工作室，都要花钱。

　　记者：当代艺术的收藏是很独特的体验，我听说您也收一些年轻艺术家的作品?

　　周春芽：我收藏年轻艺术家的作品是为了支持他们。某些艺术家房租有困难，我买他一张作品，他能交一年的房租。当代艺术的发展有一定难度，因为当代艺术具有前瞻性，艺术家的想法普通人无法理解，只有等到某个艺术家已经成名，在历史上有地位了，他了解了，才去收藏，所以当代艺术家的收藏比传统艺术要困难一些。但这需要更多人去理解及支持年轻艺术家，否则没有往前走的艺术家，也就没有后来的艺术家，也没有传统，所以这是一种方式。

　　记者：您有个人收藏的一些作品吗?

　　周春芽：我很少专门收藏其他艺术家的作品，有一些艺术家会收藏古画，或者其他当代艺术家的作品，我很少。我收年轻艺术家的作品是对他们的支持。

　　记者：您为什么会没有收一些古画或者是当代艺术出名艺术家的作品?

　　周春芽：我是一个创作者，收藏是我想去做的事情，但是收藏属于另一个领域，比如古画鉴定是非常大的学问，需要深入的研究，这是一个事业，艺术收藏和艺术创作都一样，要做好都是很困难的。

　　记者：谢谢!