Langues

  • 中文
  • EN
  • Français
  • 日本語
  • 한국어
  • 繁體中文

恽寿平《花卉图册》

清 恽寿平 《花卉图册》,绢本,计十二帧,每帧纵32.5厘米,横25.5厘米。

花卉图册第一帧,绘雁来红两枝,一高一低。在高低两株雁来红中,高者红叶簇簇,低者绿叶渐黄,无论构图或色彩方面都非常丰富,艳丽夺目。图上自题:“琼霞云锦”,将雁来红比喻成天上的红霞、美丽的彩云。署款“南田”,下钤白文“南田草衣”、“寿平”二印。

第二帧花卉图,右下方自题:“人间无八树,留我一枝看。”署款“云溪外史”,下钤白文“寿平之印”、朱文“正叔”二印。从作者自题看,应是指天廷中的桂花树。所画的这一折桂枝,主干苍劲屈挺,枝干健拔而富韧性,干枝穿插有序,敷色纯朴素雅,笔墨粗细浓淡相宜。久观之似能感受到一股扑鼻的桂花香。

第三帧,绘折枝石榴与金萱各一,二花各显姿媚,互不相连。石榴花开两朵,两颗花蕾为绿叶所簇拥,绿中有红。金萱一朵盛开,数颗花待放,花黄透红,绿叶相伴,似在迎风摇曳。其色调纯正俏丽,运笔滋润俊逸。在图的左下角钤有朱文“寿平之印”、“南田草衣”二印。

第四帧为水仙花,这里的数茎水仙,花盛叶茂,穿插有序。用笔细腻,墨色清淡,花的周围以青色淡淡地渲染,衬托出花朵的高雅洁净,显现出清新幽静的意境。图左下方题“拟赵子固法”,署款“寿平”, 钤印同上帧,右上角钤白文“园客”印。“拟赵子固法”并非学赵子固的画法,而是在当时的社会条件和文艺风气下的一种题字的习惯,正如钱钟书先生所指出的,无非是为了要“表示自己大有来头,非同小可,向古代另找一个传统作为渊源所自”(钱钟书《中国诗与中国画》)。

第五帧,花卉图上题有:“何用红泉摘瑶草,满囊金粟是仙粮。” 钤印同第一帧。诗中指的金粟即罂粟,画面为两朵盛开的罂粟花,一紫一红,正反相映,还有一枝含苞欲放。绿叶团团簇拥,向背浓淡有别。笔法细致,设色艳丽。作者笔下罂粟花的姿色极为迷人。

第六帧山矾,该图迎面展开的是两朵背向对开的花,还有一苞欲放、昂立于两花之中。相对而生的绿叶,其脉络清晰。该图笔致秀劲,如在明净的月夜,看到众仙女伴随着悦耳的玉箫声、挥着长袖在翩翩起舞。图右下方题诗句为:“玉箫明月夜,春殿舞霓裳。”钤印同上帧。

第七帧是两株交复穿插的凤仙花,一枝开红色花,另一枝开紫色花。盛开的花向下垂着,含苞的花向上仰着。枝杆上绿叶茂密,更衬花朵的艳丽多姿。图右上角题有“双凤”二字,钤印同上帧。双凤,即两枝凤仙花,凤仙俗称指甲花,过去妇女用其汁来染指甲。

第八帧花卉,图左侧题曰:“颜如龙胆,花号牛郎。抽豪借织女之机丝,炼药乞神农之灵草。”题文中所赞述的正是在乡间随处可见的牵牛花。牵牛花不仅观赏,还可入药。这一丛牵牛花,花朵姿态各异,或仰、或正、或侧、或垂、或背,花苞数个,兰花白蒂,牵丝绿叶。其用笔秀逸,所绘牵牛自然可亲。款署“寿平题赞”, 钤印同上帧。

第九帧为两杆彩绘荷叶正仰欹斜,粉红的荷花脱颖于破叶丛中,枯黄的水草在微风中飘动。该图中运用色染水晕的技法,将荷叶枯破的笔触色调、花瓣的含放深浅、花蕊的清新可人都表现得淋漓尽致。能使人感受到秋天的意境,闻到荷花的清香。这帧最具恽氏花卉特色的荷花图,其意境正如画中自题所描述的那样:“晓梦疑从华岳来,秋风莫傍琳池过。”钤印同上帧。

第十帧绘有荼靡一枝,这荼靡异常可爱,又大又圆的花团锦簇于枝顶,下有绿叶相伴衬。其构图简洁、敷彩清新典雅。图中素雅洁净的花团非常优美,它既像仙人宝帐上精美的“苏结”,又似天宫中仙女们游戏的皮球。上题:“仙人宝帐流苏结,神女瑶台蹴鞠场。”款署:“南田客”,下钤白文“南田草衣”、“恽正叔”二印。

第十一帧为桃花,其构图是取桃树一枝,桃枝上的花有盛开的,有半开的,还有含苞欲放的,姿态各异,多瓣的花儿呈粉红色,树叶嫩绿。其造型新颖设色典雅。其独特的境意,予人以春意盎然之感。图左下角白文“寿平之印”、“南田草衣”二印。

第十二帧的梨花图,构图取自上而下的梨梢一枝,枝头梨花簇簇,花蕊、花瓣皆用淡墨勾点稍染而成。周围簇拥的树叶树枝,以浓淡不一的墨色勾染而就。背景是圆月,月儿周围用淡淡的青色渲染。其笔墨秀逸细润,妙趣横生,具有清新静宓的境界。正如图中所题:“闲负春莺空谷期,琼华珠树最相思。如何留得姮娥影,莫遣蟾光过别枝。”钤印同上帧。

此写生花卉图册展现了恽寿平“没骨花卉”画的基本风貌,造型准确,构图自然生动,赋色明丽秀润。

(刘刚/文)

深入探索

1、恽寿平生平及成就

恽寿平 (1633—1690),原名格,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田、云溪外史、白云外史、瓯香散人、东园生等。江苏武进(常州)人。清初六大家之一。

恽氏家族在明代后期为武进的名门望族,其曾祖恽绍芳为明嘉靖年间的进士,祖父恽应候由廪生入太学;父恽日初由邑诸生入国子监,得副榜贡生。其伯叔亦读书、仕宦之士。明朝灭亡后,恽氏家族随之败落,少年恽寿平随父流亡在外,以致后来绝意科举,不愿食清廷俸禄,潜心研究诗文书画,以卖画课徒为业,度过一生。

恽寿平的启蒙老师是其堂伯父恽向。恽向为明末清初著名的山水画家和绘画理论家。恽寿平以其悟性和勤奋,很快掌握了山水画的基本技法。后来经过探索和学习,其山水画也颇具成就。

清代初期的中国绘画,艺术风格在直承明末余绪的基础上,开始了新的开拓和发展,呈现出风格各异、流派林立、名家辈出的局面。当时占据清初画坛统治地位的是强调传统笔墨的“四王吴恽”,即王时敏、王鉴、王辈、王原祁、吴历和恽寿平,也就是所谓“清初六家”。六家中,四王和吴历皆擅山水,惟恽寿平除山水之外尤精花卉,他在继承前人技法的基础上,创造出有自己独特格调的“没骨花卉”,对明末清初的花鸟画坛有“起衰之功”,影响着清代画坛。

2、恽寿平的绘画艺术风格

恽寿平的花卉画成就极高,开创一代新画风,他的“没骨花卉”完全是超脱前人自创的方法,其花卉画,巧妙地运用水和色,恰到好处地在色中施水,创造了色染水晕的画法,进而丰富了没骨花卉画的表现手段。清人方薰在《山静居画论》中说:“恽氏点花,粉笔带脂,点后复加以染笔足之。点染同用,前人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆以瓣头染人,亦与世人画法异。”

从他传世花卉图册来看,其笔下描绘的花草,神态自然、造型生动。有的色彩清润、雅致,有的画法细致,设色艳丽,用笔活泼。他将身边平凡的一花一木、一草一石当成粉本,创造了一个美丽的世界。他的书法也独有个性。从题款上可见他的书体秀劲古逸、和婉密丽,在当时书坛独树一帜。他将书体与画风相结合,相得益彰,更具魅力。

相关评论

1.《清初恽寿平的“没骨花”》,高金玉,《艺术研究》,2010.03

2.《论恽寿平的生平及花鸟画艺术风格 》,杜鹃,《中国成人教育》,2007.06